2019年10月12日上午,“书画公益大讲堂——黑白灰在写意画中的规律”在徐州市图书馆二楼公益学堂开讲。
在本次课堂上,刘存惠现代水墨艺术院徐州画友会会长、徐州博雅全科培优学校书画艺术导师、职业画家胡平原老师结合具体的作品案例,亲自示范,为学员们分享了黑白灰在中国写意画中的规律。在中国写意画的创作实践中,要使画面空间感变强,应该把主体物和前面的物体加大黑白对比,而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘,暗调子不闷,灰调子不灰。知白守黑,这是中国画的构图理论,其实也是一种黑白关系。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动,加强形象的感染力,增强艺术效果,使观者有带入感。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排,画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计,有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理,一般的规律是遇黑变白,逢白衬黑,黑中有白,白中有黑;以黑取形,以白取光,黑白相间,灰色相连,在大黑大白之间,用灰色过渡,感性出手,理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看,次要的部分概括,琐细的地方概括统一。总之,我们在考虑黑、白、灰的色块布局时,既要尊重客观表现对象的自然秩序,又需要画家有意安排和主观强调,仔细斟酌画面的黑白灰结构。
此次讲座丰富了书画爱好者的知识,同时搭建了一个相互学习交流的平台,使书画爱好者可以相互切磋,从而提高自身的艺术鉴赏水平和创作水平。