2019年10月12日上午，“书画公益大讲堂——黑白灰在写意画中的规律”在徐州市图书馆二楼公益学堂开讲。

　　在本次课堂上，刘存惠现代水墨艺术院徐州画友会会长、徐州博雅全科培优学校书画艺术导师、职业画家胡平原老师结合具体的作品案例，亲自示范，为学员们分享了黑白灰在中国写意画中的规律。在中国写意画的创作实践中，要使画面空间感变强，应该把主体物和前面的物体加大黑白对比，而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘，暗调子不闷，灰调子不灰。知白守黑，这是中国画的构图理论，其实也是一种黑白关系。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动，加强形象的感染力，增强艺术效果，使观者有带入感。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射，受光面为“亮”，形成“白”，背光部为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系，例如黑头发、白脸颊，明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排，画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。总之，我们在考虑黑、白、灰的色块布局时，既要尊重客观表现对象的自然秩序，又需要画家有意安排和主观强调，仔细斟酌画面的黑白灰结构。

　　此次讲座丰富了书画爱好者的知识，同时搭建了一个相互学习交流的平台，使书画爱好者可以相互切磋，从而提高自身的艺术鉴赏水平和创作水平。